Sonia Raynaud

Sonia est pianiste et compositrice. Elle commence le piano à l’âge de six ans et se forme aux Conservatoires d’Angoulême et de Poitiers ainsi qu’à l’Université de Bordeaux, où elle obtient une Licence de Musicologie. Son parcours classique lui apporte une solide maîtrise instrumentale, une grande rigueur et une culture musicale riche, qu’elle met aujourd’hui au service de la création.

En 2020, la composition devient le cœur de son parcours artistique. Inspirée par des artistes tels que Yann Tiersen, Sofiane Pamart ou encore Bach, elle développe un univers à la croisée du néoclassique et de la musique de film.

Son travail de compositrice est également remarqué à travers plusieurs sélections et distinctions. En 2024, elle est sélectionnée pour l’écriture de la musique d’un court-métrage dans le cadre de Musiques en courts à Sceaux. La même année, elle est nominée et finaliste du concours La Mer en musique, Grand Prix Éric Serra, au Festival Passion Méditerranée.

© Jérémy Simonnet
© Jérémy Simonnet

Activité artistique

Sonia mène une carrière de pianiste interprète et compositrice, développant un univers musical à la croisée du néo-classique, de la musique de film et de la pop instrumentale.

Après la sortie de son premier album En Solitaire en 2021, elle poursuit son parcours avec la publication de plusieurs titres, affirmant progressivement son identité artistique et son univers musical.

En mai 2026, elle dévoile HOME, un EP pour piano et violoncelle produit par Serene Fields Records.

Ce projet marque une nouvelle étape dans son cheminement artistique et donne naissance au Chant de la Sirène, une création poético-musicale mêlant concert et récit autobiographique.

Parallèlement, elle intervient en tant que pianiste/claviériste dans différentes formations de musiques pop/musiques du monde et compose pour l’image, des expositions, des podcasts et différents projets artistiques.

Elle développe également des actions de médiation et des ateliers de création destinés aux écoles, aux collectivités et aux structures culturelles.

À travers ces expériences, elle invite chacun à explorer la musique comme un espace d’expression, d’imaginaire et de partage.

Démarche Pédagogique

Ma démarche pédagogique repose sur l’écoute et l’adaptation. Chaque élève possède sa propre sensibilité, son rythme d’apprentissage et ses objectifs : certains souhaitent découvrir le piano par plaisir, d’autres préparer un examen, développer leur créativité ou encore composer leurs propres morceaux. Mon rôle est de les guider dans leur parcours musical en tenant compte de leur personnalité et de leurs aspirations.

Mes cours intègrent, selon les besoins de chacun, la technique pianistique, l’interprétation, le travail de l’oreille, l’harmonie et la création musicale. J’accorde une place essentielle au plaisir de jouer ainsi qu’à la compréhension du langage musical, afin que chaque élève puisse gagner en autonomie et développer sa propre expression artistique.

Mon expérience de compositrice me permet également d’accompagner les personnes qui souhaitent écrire leurs propres musiques, créer des chansons ou explorer leur univers artistique.

© Jérémy Simonnet
© Jérémy Simonnet

Déroulement d’un cours

Chaque cours est adapté aux envies, au niveau et aux objectifs de l’élève.

Nous commençons généralement par un temps d’échauffement et de technique afin d’améliorer progressivement la posture, la détente, la coordination et la qualité du toucher.

Nous poursuivons ensuite le travail du ou des morceaux choisis. Nous pouvons explorer différents répertoires : classique, musique de film, pop, néoclassique ou compositions personnelles.

Pour les élèves qui le souhaitent, je propose également un accompagnement autour de la composition, de la création de chansons ou du développement d’un projet artistique personnel.

Formation

Titulaire d’un DNOP (Diplôme National d’Orientation Professionnelle) de piano obtenu au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers, j’ai suivi un parcours enrichi par différentes disciplines complémentaires : accompagnement des classes de chant et d’instruments, écriture, harmonie écrite et pratique de la musique d’ensemble

J’ai également obtenu une Licence de Musicologie à l’Université de Bordeaux, approfondissant mes connaissances en analyse, histoire de la musique, théorie et recherche musicale. 

 
© Liana Fung

CLIPS & INTERVIEW

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Atelier de Musique Moderne – école de musique à Paris 15

L’Atelier de Musique Moderne à Paris 15
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Siret : 813 306 446 00028

 

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